Ça avance !

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Hier en fin d'après midi, j'étais invité au cocktail des 50 ans du Service d'Aéronomie du CNRS car j'avais réalisé l'affiche de cet anniversaire (illustration numérique à partir d'une photo)

Cela se passait à Paris à l'Institut Océanographique (195, rue Saint-Jacques). Bien agréable de voir son travail affiché dans la rue, de chaque côté de l'entrée et en plein écran dans le grand amphithéâtre ! :-)

Au cours de cette réception, j'ai fait deux découvertes artistiques intéressantes.

Tout d'abord les impressionnantes fresques murales de Louis TINAYRE (1861-1942) qui ornent les murs du grand amphithéâtre. Cet artiste-voyageur-reporter (!) fut remarqué à son retour de Madagascar par Albert 1er de Monaco et il devint peintre officiel de ses campagnes océanographiques.
On ne trouve malheureusement pas grand-chose au sujet de ce peintre de talent sur le web.

J'aime bien ces grandes représentations naturalistes et très figuratives que l'on peut dénicher à Paris dans bien des lieux secrets, comme, par exemple, dans les salles des différentes galeries du Jardin des Plantes où je traînais mes semelles les jeudis après-midi de mon enfance.

J'ai pu également admirer les superbes aquarelles de Bénédicte DUPIN sur ses navigations australes exposées à l'institut du 7 au 26 octobre 2008.

Au retour de cet agréable moment passé en compagnie d'éminents scientifiques venus du monde entier, dans le RER qui ramenait son quota d'humains fatigués vers la banlieue, j'ai vu une jeune femme assise en train de lire. Le visage penché, l'air sombre ou triste (normal dans une rame de RER). Elle portait une veste noire avec un col très grand qui contrastait avec sa physionomie plutôt fragile. Un petit éclat de lumière sur l'épaule et l'arrière de la mâchoire et l'idée de la dessiner, peut-être inspirée par les peintures que je venais de voir, m'est tombée dessus. Comme ça ! D'ailleurs, si je prenais le métro tous les jours, ce qui n'est heureusement pas le cas, je ferais bien cet exercice quotidiennement avec toutes sortes de personnages.
Donc, l'inspiration était là, mais pas le matériel. Rien pour dessiner ! Et dans le RER ce n'est quand même pas trop évident (même si j'avais déjà, en 2002, réussi à croquer discrètement quelques passagers d'une rame de métro à Moscou). Il m'a donc fallu faire fonctionner ma mémoire visuelle (très bon exercice !).
Une fois rentré chez moi, j'ai tout de suite attrapé le premier carton qui passait par là et une boîte de pastels gras (médium que je n'utilise pratiquement jamais) et hop... Voilà le résultat :

La tête était plus penchée en avant et j'ai exagéré volontairement la taille du col de la veste pour lui donner un côté "floral".
Il y a des retouches à faire, mais pour un croquis relativement rapide et de mémoire, je ne suis finalement pas mécontent du résultat

Bonjour à toutes et tous,

je suis rentré le we dernier de mon séjour au Yukon (Nord Ouest du Canada).

J'étais parti presque deux mois pour encadrer des descentes de rivières (presque 1000 km au compteur !).
Bien entendu, je n'ai pas eu une seconde à moi pour pouvoir peindre. Aussi je m'étais réservé une dizaine de jours, tout seul, le long de la Dempster Highway pour me mettre tranquillement à l'aquarelle.

Malheureusement, l'automne était déjà parti cette année et j'ai trouvé des conditions presque hivernales : neige, vent du Nord et températures rarement supérieures à 2°C !
Il m'a donc fallu une bonne semaine pour établir un campement suffisamment confortable pour pouvoir peindre dans ces conditions. J'ai réussi à confectionner un bon abri, un siège confortable et une petite table plate à installer près du feu, mais il était déjà temps pour moi de repartir en stop pour ne pas risquer de louper l'avion du retour.
Je n'ai donc eu finalement que deux jours de libres et, comme le soleil était revenu, j'ai préféré randonner et faire de la photo que de me lancer dans la réalisation de nouvelles pages de mon carnet d'aquarelle.
(J'ai mis hors crues une bonne partie de mes installations afin de les réutiliser éventuellement une prochaine année).

Pendant mes longues heures d'attente pour le stop (il ne passait en moyenne qu'une vingtaine de voitures par jour... dans les deux sens !!!...), j'ai aussi commencé quelques sculptures sur branches qu'il me faudra terminer un de ces jours.

Je vous montrerai ça, bien sûr, mais en attendant j'ai créé un nouvel album de quelques photos (graphiques ) prises pendant mon voyage. À voir dans la marge !

@ bientôt
Philippe

Comme indiqué dans mon message précédent, j'ai mis en diaporama quelques pages de mon carnet de voyage de cet hiver. Certaines pages ont été réalisées entièrement sur place (quand je trouvais une cabane bien chauffée, ou dans ma voiture), d'autres une fois rentré, d'après des crayonnés, des notes et quelques-unes de mes photos.

Pour voir les pages du carnet (je compléterai au fur et à mesure de leur achèvement) c'est ici.

Mais voici quelques images des "coulisses" (le carnet au moment de mon retour et quelques détails peu visibles dans le diaporama).

Avant / Après :



Détails :

Le papier de ce carnet (19 x 20) n'est, bien entendu, pas fait pour l'aquarelle !
Plutôt pour le dessin au graphite ou à la plume.
Je l'avais acheté au Canada dans le but d'en faire juste un livre d'or pour une exposition (celle de mes ciels) que je n'ai jamais trouvé le temps de monter.
Il est assez lisse et je me suis laissé surprendre au début car les pigments avaient du mal à accrocher. Après trois pages d'adaptation, j'ai utilisé cette caractéristique pour travailler des mélanges "après coup" assez humides et des retraits de couleur. Au bout d'un moment il devient toutefois plus absorbant et, s'il est trop mouillé (ou si j'insiste trop), il apparaît des petites tâches foncées dans les fibres qui ne disparaissent plus au séchage. Ce n'est pas inintéressant, d'ailleurs.
Le problème (ou le défi stimulant) à l'aquarelle, c'est qu'il faut presque tout réapprendre à chaque fois que l'on change de papier ! Beaucoup d'aquarelliste n'en change d'ailleurs jamais plus, une fois trouvé celui qui leur convient. Pour ma part, j'aime bien cette remise en question permanente qui réserve parfois d'agréables surprises. La surprise, ça fait aussi parti de l'aquarelle !

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